Average Rating: 3.08 Rating Variance: 0.11 Objectivity Score: 84% (Well Balanced)
Sort by: Rating | Release Date | Rating Date | Name3.5 greatColin Tench Project Minor MasterpieceEnglish Review:rExcellent album 2018 with diverse styles and influences. Indeed we can hear acoustic music (especially guitars and percussion), Latin, reggae, jazz and blues. We feel influences from Genesis, Led Zepplin, Pink Floyd, Beach Boys, Beatles, etc. The sound quality is excellent. The arrangements are great, especially on the piece Waiting for Gordo. The lyrics are also excellent and there is humor. Some sounds remind me of Diablo Swing Orchestra, where is the overuse of styles or the use of the violin. I also love the fact that the singer sings low, which is rather rare in our style.rFrench Review : Excellent album aux styles et influences diversifiés. En effet on peut y entendre de la musique acoustique (surtout des guitares et percussions), latine, reggae, jazz et blues. On sent des influences de Genesis, Led Zepplin, Pink Floyd, Beach Boys, Beatles, etc. La qualité sonore est excellente. Les arrangements sont superbes, surtout sur la pièce Waiting for Gordo. Les textes aussi sont excellents et il y a de l?humour. Certaines sonorités me rappellent Diablo Swing Orchestra, où est-ce la surutilisation de styles ou l?utilisation du violon. J?adore aussi le fait que le chanteur chante grave, ce qui est plutôt rare dans notre style.rElvellon Until Dawn3.0 goodMogwai Every Country's SunRiverside WastelandEnglish Review : Wasteland by the Riverside Band. This 2018 album contains 9 tracks for a total of 50:46. According to Google Music it is categorized as Rock, so it is a progressive rock album. We feels several simililarities or influences with their contemporaries that is to say Opeth, Beardfish, Steven Wilson especially with regard to the acoustic guitar and strumming that accompany a Lake- like voice as well as instrumental parts with organs in the 70s, but quite dark, as well as other bands like Pink Floyd, especially the David Guilmore solo guitar sound and feel, King Crimson forsome RIFFS and some guitar techniques, such as ambience that mimic animals such as whales or gulls. We also feel the influence of Tool for certain rhythms as well as Muse for some keyboardRIFFS. In the track n.8 we feel Ennio Morricone influences and even trip hop influences. I must say, despite the fact that the group is classified rock, I would have liked more heaviness with regard to the guitar. We feel that there is a work on the sound level. We try here to be minimalist, but to use effective sounds and it is successful. We think of the keyboard descent ofthe first track. At the reverse feedback in the 3rd track. At the bell sound in the 5th track. There is not much instrumentation but everything is in its place. The mix is ​​ excellent. The use of the electric violin throughout the album is a strength. I love the singer's low voice in piece 4.8, and 9 which reminds me of Leonard Cohen. In track 6, I love the only long keyboard solo of the album and I appreciate the fact that the keyboard sound is not a sound to borrow from another keyboardist of the same genre, too often Jordan Rudess from Dream Theater . One element to improve is the Ah, Ah of track 5 and 6 similar to LeProu ... this is too often used. The album is well worked, but a little bt repetitive. Often the pieces are tasteless and lack personality. French Review : Wasteland par le groupe Riverside. Cet album de 2018 contient 9 titres et 50:46. Selon Google Music il est catégorisé comme Rock, donc il s’agit d’un album de rock progressif. On sent plusieurs simililarités ou influences avec leurs contemporains c’est-à -dire Opeth, Beardfish, Steven Wilson surtout en ce qui concerne les bouts de guitare acoustique et de strumming accompagner d’une voix à la Lake ainsi que des parties instrumentales avec orgues très année 70, mais assez sombre ainsi qu’avec d’autres groupes comme Pink Floyd, surtout en ce qui concerne la guitare solo à la David Guilmore, avec King Crimson sur certains RIFFS et certaines techniques de guitares, par exemple les sons d’ambiance qui imitent les animaux comme la baleine ou les goélands. On sent aussi l’influence de Tool au niveau de certains rythmes ainsi que de Muse en ce qui concerne certains RIFFS de claviers. Dans la pièce n.8 on sent des influences d’Ennio Morricone et même des influences trip hop. Je dois dire, malgré le fait que le groupe soit classé rock, j’aurais aimé plus de lourdeur en ce qui concerne la guitare. On sent qu’il y a un travail au niveau sonore. On essaie ici d’être minimaliste, mais d’utiliser des sons efficaces et c’est réussi. On pense à la descente de clavier de la première pièce. Au reverse feedback dans la 3e pièce. Au son de cloche dans la 5e pièce. Il n’y a pas beaucoup d’instrumentation par contre tout est à sa place. Le mix est excellent. L’usage du violon électrique tout au long de l’album est une force. J’adore la voix grave du chanteur dans pièce 4,8, et 9 qui me rappe Léonard Cohen. Dans la pièce 6 j’adore le seul long solo de clavier de l’album et j’apprécie le fait que le son de clavier n’est pas un son emprunter à un autre claviériste du même genre, trop souvent Jordan Rudess de Dream Theater. Un élément a améliorer ce sont les Ah de la pièce 5 et 6 à la LeProu... cela est trop souvent utilisé. L’album est bien travaillé, mais répétitif. Souvent les pièces sont insipides et manquent de personnalité.The Tangent ProxyThis album is good. We feels the influence of ELP, especially with regard to keyboards, from Yes, etc. The singer has a tone of voice similar to that of Roger Water. Throughout the album, there is good crescendo, often unfortunately accompanied by decrescendo a little too low. This progressive rock album groove and often pulls towards funk and jazz stylistically speaking. There are very good lyrics especially in the last two pieces of the album, excluding the bonus track. The addition of saxophone and flute is sometimes interesting. Aerial moments are for me the strength of this album. On the other hand, the moments where the guitars are heavier, the ones could have been heavier and heavier. The sound of the battery is very retro analog and could have been more present. The 4th track is the best. The solos of keyboards are excellent on the album, by cons some lack of length. There are moments on the album where we feel that it's more of a jam than a finished piece. I'm talking about the many jazz improvisations that do not add anything to the album. The last piece, excluding the bonus piece, is very textual. You can feel Gill Scott Herron's little influence here, with a text that looks more like a nostalgic manifesto about 70s music. Basically, a good album with very original moments like those of the guitar solo of the 4th piece, but who lacks heaviness and who could have cut in order to give us only that which is better. French Review : Cet album est bien. On sent l’influence de ELP, surtout en ce qui concerne les claviers, de Yes. Le chanteur a un timbre de voix similaire à celui de Roger Water. Tout au long de l’album, il y a de bons crescendo, souvent malheureusement accompagnés de décrescendo un petit peu trop bas. L’album rock progressif groove et tire souvent vers le funk et le jazz stylistiquement parlant. Il y a de très bons textes surtout dans les deux dernières pièces de l’album, excluant la piste bonus. L’ajout de saxophone et flute est parfois intéressant. Les moments aériens sont pour moi la force de cet album. Par contre, les moments ou les guitares est plus lourde, le sont aurait put être plus lourd et plus heavy. Le son de la batterie est très rétro analogique et aurait pu être plus présent. La 4e piste est la meilleure. Les solos de claviers sont excellents sur l’album, par contre certains manquent de longueur. Il y a des moments sur l’album ou on sent que c’est plus un jam qu’un morceau fini. Je parle des multiples improvisations jazz qui n’ajoutent rien à l’album. La dernière pièce, excluant la pièce bonus, est très en ce qui concerne le texte. On sent une petite influence de Gill Scott Herron ici, avec un texte qui ressemble plus à un manifeste nostalgique sur la musique des années 70. En gros, un bon album avec des moments très originaux comme ceux du solo de guitare de la 4e pièce, mais qui manque de lourdeur et qui aurait pu coupé afin de nous donner seulement ce qui est meilleur.2.5 averageLunatic Soul Under The Fragmented SkyReview in english : Under the Fragmented Sky by Mariusz Duda. This 2018 album contains 8 tracks and only 35:58 of music. According to Google Music it is categorized as Electronic Music, for many critics it is a progressive rock album. We feels several similarities or influences with their contemporaries ie Opeth, Beardfish, Porcupine Tree, Black Field, Steven Wilson especially with regards to acoustic guitar use and strumming accompanied by a Lake-Type (ELP) voice. Track 3 reintegrates acoustic instruments and these instruments are present from this moment in order to balance electronics and acoustics. The track n. 4 is by far the best with his acoustic guitar, his waltz rhythm, his aerial and emotional sounds. Track # 5 we feel progressive influences ie Falling into infinity and Six Degree of inner turbulence from Dream Theater. We feel that there is a work on the sound level. We try here to be minimalist, but to use effective sounds and it is successful. We also use the autotune and the vocoder several times in this album which is a proof of the influences of the electronic music. The album is well worked, but repetitive. Often the tracks are tasteless and lack personality. Review in french : Under the Fragmented Sky par Mariusz Duda. Cet album de 2018 contient 8 titres et seulement 35:58 de musique. Selon Google Music il est catégorisé comme Musique électronique, pour plusieurs critiques il s’agit d’un album de rock progressif. On sent plusieurs similarités ou influences avec leurs contemporains c’est-à -dire Opeth, Beardfish, Porcupine Tree, Black Field, Steven Wilson surtout en ce qui concerne les bouts de guitare acoustique et de strumming accompagner d’une voix à la Lake. La piste 3 réintègre des instruments acoustiques et ces instruments sont présents à partir de ce moment dans le but d’équilibrer l’électronique et l’acoustique. La piste n. 4 est de loin la meilleure avec sa guitare acoustique, sa rythmique de type valse, ses sonorités planantes et émotives. La piste numéro 5 on sent les influences progressives à l’image des albums Falling into infinity et Six Degree of inner turbulence de Dream Theater. On sent qu’il y a un travail au niveau sonore. On essaie ici d’être minimaliste, mais d’utiliser des sons efficaces et c’est réussi. On utilise aussi l’autotune et le vocodeur à plusieurs reprises dans cet album ce qui est une preuve des influences de la musique électronique sur cette musique. L’album est bien travaillé, mais répétitif. Souvent les pistes sont insipides et manquent de personnalité.
Bands: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
